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발췌글입니다. 좋은 글로 판단되어 이렇게 올려놓습니다.
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작품소개 : 전시작품은 회원들의 캔디드(Candid)사진작품입니다.
원래 캔디드(Candid)란 말은 “포즈를 취하지 않은”, “격식을 차리지 않은”, “뽑내지 않은”등의 말이고, 이 말은 1940년경 독일의 유태계 사진가 에리히 잘로먼(Erich Salomon 1886-1944)의 사진을 본 영국 잡지사의 편집자가 “아! 이사진이야 말로 캔디드하다”라고 감탄한데서 유래하며, 이 캔디드 사진에 대하여 우리나라 사진의 개척자이신 임응식 선생님은 사진사상이란 책에서 “몰래 사진 찍기”라고 하셨고, 사진평론가 정진국씨는 사진의 역사란 책에서 “노골적 사진”이라고 번역하였으며, 우리는 “꾸밈없는 사진”이라고 표현 해 봤습니다만, 결국 이 “캔디드”란 말의 느낌을 딱 들어맞게 표현하기 쉽지 않아서 그냥 “캔디드”라고 부르기로 했습니다.
그러므로 캔디드사진을 정의한다면, 찍히는 사람이 의식하지 않는 사이에, 연출하지 않고, 자연스러운 모습을 찍는 사진을 말합니다.
전시작품 사진가들이 수많은 풍조의 사진이 있음에도 불구하고, 고집스럽게 “캔디드”사진을 찍느냐하면, 사진의 역사가 시작된 이래, 걸출한 사진가들은 인간의 삶을 어떻게 표현할까에 대하여 많은 연구를 하여왔습니다. 에리히 잘로몬(Erich Salomon), 앙리 까르띠에르 브레송(Henri Cartier-Bresson), 로버트 카파(Robert Capa)와 같은 거장들이 바로 그런 분들이지요. 그분들에게는 어여쁜 꽃이나 아름다운 풍경을 찍은 사진이 별로 없는데, 그것은 그들이 정서적으로 특별히 메말라 있었던 탓은 아닐 것입니다.
아름다움이란 반드시 자연의 형태적 아름다움만이 아름다움이 아닙니다. 아니 그 보다 더 진한 아름다움이란 사람이 살아가는 삶의 모습이며, 그것이 우리에게 주는 감동, 바로 그것이 근본적 아름다움이고 본질이라는 것을 그 분들은 잘 알고 있었던 것입니다.
전시작품 사진가들도 그분들의 작업에 전적으로 공명하고 따르는 사진가들입니다. 즉 인간의 삶을 거짓 없이 표현하는 것이 사진의 시작이며, 본질이라고 믿으며 이를 연구 정진하고 있는 사람들이기 때문에 출품된 작품은 대부분 사람이 살아가는 진솔한 모습을 다루고 있습니다. 그 까닭은 사진의 태생적(胎生的) 정체성(正體性)이 인간의 삶의 모습을 기록하기위한 것이었음을 잘 알고 있는 사람들의 모임인 “네모속세상”의 회원인고로, 그 초심(初心)을 굳게 지켜가기 때문입니다.
일반적으로 사진이란, 분명히 존재하는 현실이며, 눈에 보이는 사물을 찍는 것입니다만. 그것은 다시는 돌아오지 않는 찰라 적 순간, 즉 시간을 공간으로 바꾸어주는 작업으로, 그것은 현실에서 특별히 선별한 부분만을 오려내어, 네모 속의 공간에 영원히 잡아두는, 다시 말하자면 “네모속의 세상”에 갈무리 해 두는 것입니다. 그러므로 동아리의 명칭도 “네모속세상”이고 이 네모속세상 회원들 중 위 출품회원들이 그동안 갈무리하여둔 작품 중 일부를 이번에 전시하고 있습니다.
“사진클럽 네모속세상" 의 캔디드사진을 더 많이 감상하고 싶거나 관심이 있는 분들은 “사진클럽 네모속세상”의 아래 카페를 방문하시어 감상하시고 발전을 위한 비평과 격려를 하여 주시면 감사하겠습니다.
사진클럽 네모속세상 카페(http://cafe.daum.net/worldinnemo)
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